Musiikki ja politiikka

M

Jerome Camal, syntynyt ranskalainen, on Washingtonin yliopiston Saint Louisin apulainen jazzopinnoissa, musiikkilogiikassa ja etnisen musiikin logiikassa. Mutta se on myös saksofonisti, joka ei ole tyytyväinen akateemisten etsintöjen elämiseen, eikä hän halua, että opettaja kutsuu häntä, mutta hän haluaa mieluummin leikkiä paikoissa, sukeltaa itseään jam-istuntoihin ja opettaa työkalun käytäntöä .

Stimuloiva hahmo, joka viihdyttää kotisivullaan osion, joka on omistettu kokonaan 60-luvun poliittisen jazzin analyysille.

Camalin havainnot stimuloivat, ideologisesti et ohjaa, onnistut samalla samalla palauttamaan kyseisen kauden tärkeät luvut, antaen heille oikean kannan (kannattaa kaikissa Frank Kofskyn ja Amiri Barakan esimerkeissä, jotka ovat tänään vähän harkittuja, ensimmäinen luontoissuorituksena).

Camal lainaa heitä, hän kritisoi heitä. Merkin, että heidän ajatuksensa “vahvana” jazzissa he säilyttävät viehätyksensä ennallaan vuosien etäisyydelle.

Jazzia koskevat tutkimukset, jotka ovat yhä vakavampia ja filologisesti oikeita, saat tiloja, joita sinulla on koskaan ollut. On kirjoittajia, jotka tuovat esiin innovatiivisia opinnäytteitä ja erilaisia ​​lukemia kuin tavallisesti, esimerkiksi viisas mies Paulin Gilroy Black Atlantic, mustan tutkimuksen opettaja Yalen yliopistolle, joka tarjoaa lukemisen, jossa on historiallisen-poliittisen – maantieteellinen.

Sähköpostiviestien välityksellä syntyi tämä haastattelu, joka lukuun ottamatta mielipiteitä, joita ei ole alennettu Coltranesta ja Sonny Rollinsista, toimittaa lopussa luettelon – myös kaiken muun kuin banaalin – musiikkijazz-“politiikasta”.

Frank Bergoglio: Sivuillasi jazzista ja kansalaisoikeusliikkeestä tai kun puhut ns. Yhden “mustan nationalismin” jazzista, on usein löydettävissä Frank Kofskyn nimi ja teos. Minkä mielipiteen olet kypsynyt hänen työstään tutkittuaan häntä rahoittamiseen? Luuletko, että se otti käyttöön liian ideologian suhteessa käsiteltyihin asioihin tai että sitä vastoin Kofskyn ja Amiri Barakan kirjoituksissa hyvin kuvattu ajanjakso?

Jerome Camal: Kofsky on mielenkiintoinen hahmo. Ideologia ympäröi kirjoituksensa niin mahtavalla tavalla, että sen perustelut vastustavat vastustamista. Yksi esimerkki tästä asenteesta on haastattelu Coltranelle, jossa hän testaa, onnistuen meitä takaamaan Coltranen poliittiset ajatukset.

Siitä huolimatta jotkut sen diskurssin kohdat kohtaavat mielenkiintoisella tavalla ja ne keräävät merkityksellisiä näkökohtia: tehokkain esimerkki on kuvaus taloudellisista olosuhteista, joissa mustien muusikoiden kanssa on työskenneltävä. Hänen kirjansa Black Nationalism in Music on todennäköisesti lopulta enemmän voittoa, jos sitä luetaan ensisijaisena lähteenä, mikä heijastaa ideologiaa, joka kertoo osalle Avant Garden muusikoista.

FB: Amiri Baraka on enemmän sosiologi analyyseissä, onko Kofsky enää jazzin “poliittinen” tutkija … Luulen, että sen tarkoitus oli panna tutkimukset marxilaisen analyysin menetelmään käytännössä, eikö sinä näytä?

JC: Olen järjestämässä, mutta mielestäni meidän pitäisi ajatella molempia samalla tavalla kuin kaksi tutkijaa, jotka ovat vaikuttaneet voimakkailla poliittisilla motiiveilla. Ja “kauniin ajan” ohi lukemastani “Blues People”, mutta muistoksi Baraka näyttää minusta, että se korosti afrikkalais-amerikkalaista kulttuuria tuotteena ja reaktiona orjuuteen ja samaan aikaan yhteydeksi Afrikkaan . Barakan asiat perustuvat visioon “luokan”, todennäköisesti vaikutteita marxilaisuuden ja linjat rajoittuvat eksistencialismiin. Hänelle kaupallisen menestyksen saavuttaneet jazzin ja bluesin muodot ovat korruptoituneet valkoisesta valtavirrasta. Hänen lukemisensa ansiosta hän ajattelee, että assimilaatio on eräänlaista korruptiota; mikä bebop on vahvistus musiikin mustien juurien perinnöstä ja etäisyyden ottaminen valkoisesta hegemoniasta, joka vakiintui Swing-aikakauden aikana. Monet liikkeen ryhmät ja taiteilijat hyytelivät hänet afrikkalaisamerikkalaisen taiteen ympärille, ja Baraka päätteli heistä. Muiden kappaleiden joukossa värikirjoittaja Ralph Ellison oli voimakkaasti eri mieltä Barakan teeseistä ja tarkasteli bluesia afrikkalaisamerikkalaisen taiteen saavuttamien tulosten juhlimisessa. Blues-mielenosoituksissa, joissa Barakalla on taipumus nähdä värilliset ihmiset uhreina, Ellison korostaa sen sijaan vahvaa edustuksen ja sitoutumisen tunnetta.

FB: Minkä mielipiteen olet muodostanut kurssilla määrätäksesi Coltranen työhön? Ennen kuin mainitsit yhden kuuluisan hänen haastattelunsa, ja siinä, kuten muissakin, ilmenee saksofonistin arkuus, aina muutaman sanan, joka tuo varattuihin vastauksiin, nöyrä ja loppujen lopuksi epäselvä verrattuna perinteisen coltranianon kulkuun. .

JC: Luulen, että Coltranen tapausta käsiteltäessä meidän on tarkasteltava hänen musiikkiaan kahdesta erillisestä visuaalisesta näkökulmasta. Primo: minkä tyyppinen poliittinen viesti (jos se on yksi niistä) näki Coltranen hänen musiikistaan? Mukaan: mikä tarkoitti poliittista, oletko sidottu hänen musiikkiinsa taaksepäin, eniten kuuntelijoita vastaan? Toisin sanoen uskon, että on eroa sen välillä, kuinka Coltrane se syntyi ja hän näki musiikkinsa ja tavan, jolla se on vastaanotettu ja tulkittu. Lähtökohtana näen Coltranen, että “se käyttää” hänen musiikkiaan välittääkseen integraation ja universaalisuuden viestin. Haluan osoittaa rinnakkaisuuden hänen kiinnostuksestaan ​​modaalimusiikkiin ja erityisesti intiaaniin sekä Martin Luther Kingin huomioon Gandhin esiin tuoman väkivallattomuuden fliosofiaan. Mustan väestön kansalaisoikeuksien torjunnan ensimmäisinä päivinä ML King maalasi usein rinnakkaisuuden Yhdysvaltain vapauden taistelun ja Afrikan itsenäisyyden liikkeen välillä. Vaikuttaa siltä, ​​että voin vahvistaa, että molemmat miehet näkivät työnsä yleismaailmallisina. Minusta ei kuitenkaan vaikuta siltä, ​​että John Coltranen musiikki olisi ollut tervetullut tällä tavalla, ja jotkut kansalaisoikeuksien liikkeen radikaaleimmista puolueista, joihin he olivat nopeasti kutsuneet saksofonistin musiikin edustajaksi. Idealle sama Coltrane ei näytä innostuneelta, koska se osoittaa riittävän selvästi hänen haastattelunsa Kofskylle, jossa hän mieluummin syventää musiikillisia selitystään yleisemmällä merkityksellä ihmisen tilan suhteen. Craig Wernerin, Coltrane ja Malcolm X: n korostaessa he näkivät molemmat muuttuneen viestinsä ja perustelivat radikaalisempien tavoitteiden saavuttamista liikkeessä riippumatta siitä, että he halusivat, että sinua käytettiin ja tulkitsivat heidän työnsä tällä tavalla tai ei.

FB: Luuletko, että uuden välillä on yhteys, se vahingoittaa amerikkalaista ja jazzia? Ja minkä tyyppinen?

JC: Ja ‘runsas kysymys liikaa nopeaan vastaukseen. En ole koskaan perustellut uuden vasemmiston ja musiikin välistä yhteyttä, vaikka sen kehittäminen vaikuttaa mielenkiintoiselta.

FB: Haluatko tehdä lyhyen luettelon poliittisista kohdista, joita pidät jazzin historiassa perustavanlaatuisena, ja antaa meille lyhyt kommentti?

JC: Sinä ensimmäinen valintani on melko ilmeinen: Vaadimme! Freedom now -sarja (Ehdokas 1961). Tämä tallenne on esimerkki monista eri näkökohdista, sillä musiikkia, jota voit käyttää poliittisesti. Ensinnäkin se on esimerkki väritaiteilijoista, että käytät heidän taiteitaan saadakseen auktoriteetin ja hallinnan oman historiansa ja hänen kertomuksensa storiografican suhteen. Roach-sviitti seuraa afrikkalaista syntyperää olevien väestöryhmien tarinaa Yhdysvalloissa, joka Afrikassa, orjuuden kokemuksesta poiketen, jatkaen vapautumisen julistamista, päättyen taisteluun oikeiden ikäisensä puolesta Amerikassa Afrikassa. Aseman kohtaaminen tästä näkökulmasta kannustaa havaitsemaan, koska ne tekevät Scott Saulista ja Ingrid Monsonista, että sviitin osien järjestys, erottele toisistaan, sinua on muutettu verrattuna Roachin ja Kroatian lähtöajatuksiin. Oscar Brown Jr. Alun perin sviitti ennakoi lähtöä Afrikan osastolla ennen siirtymistä orjuuden kokemukseen ja siirtymiseen vapauttamiseen. orjuuden asettaminen alkuun palvelee Afrikan-Amerikan historian vahvaa juurtumista orjuuden kokemukseen. Afrikasta lähteminen olisi korostanut sen sijaan afrikkalaisamerikkalaisen kulttuurin afrikkalaista perintöä. Lyötyyn sekuntiin Freedom now -sarja edustaa hyvin myös sitä, mitä Gilroy se määrittelee “mustaksi atlantiksi”. Koko Afrikka sulattaa amerikkalaisen jazzin kuubalaisen musiikin ja afrikkalaisten lyömäsoittimien kanssa: se käsittelee erinomaista esimerkkiä jatkuvasta kulttuurivaihdosta, jota on käynyt afrikkalaisten, Karibian ihmisten keskuudessa, myös Euroopassa ja luonnollisesti Yhdysvalloissa. . Viimeinkin sen on muistettava, että Suite on loppujen lopuksi hieno musiikin hetki, jossa sinut / heidät voidaan nähdä käyttämällä edistyneitä sävellystekniikoita. Max Roach käyttää 5/4, ehkä vastausta Take Five -tapahtuman menestykseen, mutta Brubeckin mielivaltaisempaa ja rohkeampaa. Hengityksen sävy, täysin Drivan miesten “neljännessä”, on mielenkiintoinen ja ennakoi aikoja. Kuva kannesta, joka näyttää joitain opiskelijoita istunnon aikana kahvilan tiskille, on provosoiva, ja Nat Hentoffin kannen muistiinpanot ovat myös rehellisiä ja tuoreita todelliseen lukemiseen. Toinen esimerkki on varmasti vähemmän tunnettu. Itse asiassa, jos sinut on kirjoitettu paljon Sonny Rollinsin Freedom Suite -sarjaan, kohdistan huomioni vuoden 1956 levylle The House The live in, joka esitettiin Prestigen puolesta. Se käsittelee läpikulun riittävän kovalla tavanomaisella bopilla, mutta se on myös iso kaunis esimerkki musiikin merkitsemisestä. Kappaleen lopussa Rollins lisää hännän aiheeksi jokaisen äänen nostamisen ja laulamisen. Tuosta hengellisestä on myöhemmin tullut eräänlainen virallinen virsi väestön väestölle. Prestigen CD-leikkikehän kannen muistiinpanoissa, kaiken tallennetun määrän, hän selittää, että saksofonisti arvosti Robinsonin kirjoittaman tekstin sosiaalista merkitystä ja halusi vahvistaa sanojaan lopettaen kappaleen Lift every voice -äänellä. ja laulaa. Ehkä hän halusi vastata myös äskettäiseen äänitteeseen kyseisestä kappaleesta, jonka esitti Frank Sinatra. Joka tapauksessa on mielenkiintoista huomata, että tämä on ainoa kappale kyseisestä istunnosta, jota Prestige ei ole ymmärtänyt heti levytyksen jälkeen. En ole tehnyt paljon hakuja tältä levyltä, mutta mielestäni molemmat ohitetaan liian usein tänään. Jos sitten haluamme täydellisen luettelon kohdista, meidän on sisällytettävä ainakin Haitin taistelulaulu ja Fable of Faubus of Mingus ja Freedom-ratsastaja Art Blakey, John’s Coltrane Alabama, koko Archie Sheppin esiintyminen Newportin jazzin festivaalijazzille ja Appointment in Jackie Mcleanin Ghana. Siellä on Billie Holiday’n outoa hedelmää, mutta luettelo olisi hyvin pitkä …

About the author

Add comment

By user

Recent Posts

Recent Comments

Archives

Categories

Meta